A educação artística como prática transformadora

Ao contrariar os processos de produção taylorista, em que cada trabalhador conhece apenas a sua parte da cadeia de montagem, nunca dominando o todo, o segredo do negócio, a educação artística pode revelar-se altamente revolucionária.

Pode-se, assim, sonhar com uma sociedade de emancipados, que seria uma sociedade de artistas. Tal sociedade repudiaria a divisão entre aqueles que sabem e aqueles que não sabem, entre os que possuem e os que não possuem a propriedade da inteligência. Ela não conheceria senão espíritos ativos: homens que fazem, que falam do que fazem e transformam, assim, todas as suas obras em meios de assinalar a humanidade que neles há, como nos demais (Rancière, 2002, p. 80).

Continuando a desafiar os mitos da originalidade e do autor que dominam o ensino artístico, há outra dimensão com enorme potencial transformador. Trata-se do trabalho colaborativo. A implementação de processos de trabalho colaborativo vem desconstruir os valores individualistas exacerbados na sociedade capitalista, restituindo o sentido do coletivo à nossa existência. Todos são necessários para a concretização de um projeto de sociedade justa.

Em 1988, Herb Perr escreve um livro a partir da sua experiência de artista e professor de futuros professores. Perante os currículos de educação artística focados nos modos de vida da sociedade de consumo e no sucesso individual, que transformam a aula num concurso para distinguir os artistas (poucos) dos outros, o seu “manifesto” é a transformação do “eu” em “nós” através de um manual de arte colaborativa – Making Art Together. Step-by-step. À prática artística individualizada, é possível contrapor a criatividade colaborativa. É possível, na aula de arte (e noutra qualquer) ensaiar uma micro-sociedade baseada na cooperação, em que crianças e jovens aprendem a construir o mundo em conjunto.

Ao abandonar a primazia do objeto enquanto produto pronto a consumir e ao devolver a importância ao processo de trabalho, podemos criar na escola um espaço de resistência, um espaço oficinal, no qual se perde tempo a experimentar modos de ver, de fazer, de (se) relacionar, de indagar e de imaginar. Enfim, um espaço de consciência imaginativa ou de imaginação pedagógica (Hernández-Hernández, 2019). Assim, ao retirar ao currículo tempo para a experimentação e para o erro, estamos a pôr em causa a gestão de tempo da educação higiénica (Adams, 2014). Errar e errar outra vez, eliminar hierarquias nas formas de pensamento, mestiçando prática, teoria, criação (Irwin, 2008), são algumas das formas pelas quais a educação artística pode opor-se à economização do conhecimento (Rogoff, 2008; Bishop, 2012) e ameaçar os modelos de eficiência da educação neoliberal.

A criatividade não é um monopólio dos artistas. É um facto crucial que entendi, e esse conceito alargado de criatividade é o meu conceito de arte. Quando eu digo que cada homem é um artista, quero dizer que todos podem determinar o conteúdo da vida na sua esfera particular, seja na pintura, na música, na engenharia, no cuidar de doentes, na economia e por aí fora. Mas a nossa ideia de cultura é severamente restrita porque a aplicamos desde sempre à arte (Beuys, 1976).

Joseph Beuys, artista e pedagogo, considerava que a “criatividade não é monopólio dos artistas” e que “cada homem é um artista”, querendo, com isto, dizer que nem todos os homens serão pintores, músicos ou atores, mas que a arte pode ser o elemento que permite ao ser humano sentir-se o centro criador de alguma coisa. Assim, a criatividade deveria ser a nossa moeda de troca, substituindo o capital e o lucro.

O artista propõe ainda a transformação dos museus em universidades, exaltando a sua importância enquanto centros de interdisciplinaridade entre todos os campos da atividade humana, considerando que “a arte pode ser a única força revolucionária” (Beuys, 1976).

A questão que se levanta é: a quem serve a escola, a arte, os museus, as universidades e até a criatividade e a imaginação?

A educação artística pode (e deve!) ocupar um lugar de resistência na sociedade capitalista, reivindicando o seu potencial revolucionário. Pensar artisticamente, criticamente, pensar sem um fim previsível, construir um todo de forma coletiva, usar e abusar do tempo, imaginar futuros possíveis fazem da educação artística (na escola ou fora dela) o lugar e o tempo de rutura com o pensamento hegemónico. Reclamamos uma educação artística ao serviço de todos! Reclamamos o acesso democrático à imaginação radical que nos permita transformar o mundo! Reclamamos uma sociedade de artistas!